MACHU PICCHU: 100 AÑOS

Hoy se celebra 100 años del descubrimiento de la Ciudadela Inca de Machu Picchu, todo el Perú estará de fiesta y se vienen organizando distintas actividades sociales, culturales y artísticas. Es por eso que 30 de los más reconocidos cantantes y grupos musicales se han reunido para cantar lo que sería el Himno de Machu Picchu, tema que será donado para que cualquier institución pueda usarlo.

Los artistas que interpretarán este tema que estamos seguros será un éxito nacional, podemos decir que estarán Edith Barr, Julie Freundt, Los Hermanos Yaipén, Ruth Karina, Marisela Puicón, Lucy Avilés, Ebelyn Ortiz y Fernando de Soria.

Esta obra sin fines de lucro ha sido creada por el productor, compositor y arreglista Miguel Salas y  el compositor Holman Alva. Esta obra está siendo patrocinada por la Asociación Nacional de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (ANAIE), con el fin de rendir honores y homenaje a uno de los monumentos más representativos del Perú: Machu Picchu.

También debemos decir que este proyecto cuenta con la intervención  de Rafael Santa Cruz, Malena Calisto, Rubén Flórez, Delfina Paredes, Susan León, Tatiana Espinoza, Ronny Zuzunaga, Isabel Íñigo, Maritza Rodríguez, Antonio Arrue, Hermanas del Rocío, Javier Santibáñez, Eduardo del Perú, Lula Valdivia, Jorge Luis Jasso, Agrupación Folklórica: Cruz del Sur entre  otros.

La letra del tema estará en quechua y español, y así como la música y letra, está inspirada en la historia, tradición de Cusco, la cultura Inca y Machu Picchu. Solo queda esperar el día del estreno de la canción (7 de julio 2011).

En busca de Machu Picchu (Hiram Bingham)

A un siglo del descubrimiento científico de Machu Picchu por parte del arqueólogo estadounidense Hiram Bingham. Sin embargo, aún se ignora cómo se construyó esta maravilla, ni por qué se despobló a los pocos años.

Bingham, quien trabajaba en la Universidad de Yale, creyó haber encontrado Vilcabamba, la última capital del imperio incaico. En realidad, la ciudadela de Machu Picchu había sido construida entre 1438 y 1493 por el Inca Pachakutec como hacienda de la familia real, ya que la capital estaba en Cusco.

Era también un centro de culto y de observación astronómica. Todo ese territorio en plena selva de montaña, con una gran biodiversidad, está cargado de significado cultural sagrado.

Sus diversos sitios, complejos, monumentos y ciudadelas están entrelazados entre sí y con su entorno natural .

La parte urbana o santuario propiamente dicho está conformado por palacios y templos, viviendas y depósitos, pero sobre todo por edificios que cumplían funciones ceremoniales religiosas. Los edificios, las plazas y las plataformas están conectados entre sí mediante una red de callejuelas, mayormente en forma de escalinatas. Algunas están talladas sobre la roca.

Los más espectaculares son los mausoleos labrados en la roca. El trabajo de la montaña y de las grutas naturales, al pie del Huayna Picchu, es una pieza maestra de la arquitectura y la ingeniería.

Aún es una incógnita el proceso de edificación, así como la construcción de las terrazas agrícolas.

Se cree que la mano de obra fueron mitimaes , familias de pueblos conquistados por el imperio inca, y reasentados en otros lugares.

Pero el mayor misterio sigue siendo su declinación. Se cree que perdió prestigio en la guerra civil inca (1531-32), y que fue despoblándose cuando Manco Inca, en 1536, convocó a los nobles a la resistencia contra los españoles. Éstos convirtieron luego a la población residual en parte de la encomienda de Ollantaytambo. Hacia 1570 ya había religiosos, evangelizando. Luego, los españoles ignoraron la ciudadela, que quedó aislada y desierta, y envuelta en la vegetación del bosque nuboso..

HOMENAJE
programas de tv y publicidad



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fotografias






VISITA DE PERSONAJES:

40 AÑOS DEL CHAVO DEL 8

El Chavo del Ocho es una serie cómica mexicana de televisión, creada porRoberto Gómez Bolaños, producida originalmente por Televisión Independiente de México de 1970 a 1972 y que posteriormente se produjo entre los años 1973 a 1980 por Televisión Vía Satélite de México. Fue transmitida en los mismos años en gran parte de Latinoamérica y diferentes países de Europa y Asia. Según Chespirito, el programa está basado en una historia real de un niño que le había lustrado los zapatos, y que al darle la propina al niño éste había zapateado como el Chavo.¹

El programa comenzó como sketch del antiguo programa Chespirito en 1971, después de que el protagonista del programa, "El Chavo" (término mexicano para niño o jovencito), apareció junto con otro personaje, "La Chilindrina" en un sketch. Para 1973 el sketch se convirtió en serie semanal, la cual duró hasta 1980. Desde ese año y hasta 1992 hubo segmentos del programa en la nueva serie Chespirito y desde 2006 está emitiéndose la serie animada.²

En un principio, el programa televisivo se dirigía a un público maduro, pero resultó extremadamente exitoso con los niños; entonces se decidió redirigir el programa a ellos. El Chavo del Ocho se llamó así porque el programa se transmitía en el Canal 8 de México (XHTIM de Televisión Independiente de México, del grupo ALFA deMonterrey, México) que se fusionaría con Telesistema Mexicano en 1972 para formar Televisa y ser transmitido por el Canal 2; tiempo después, el canal 8 se mudó al canal 9 (hoy Galavisión) de México por cambios en las asignaciones del espectro radioeléctrico. Finalmente, para evitar este malentendido del nombre "del ocho", y su referencia a la antigua compañía televisora (canal 8), se decidió que el chavo viviría en el departamento número 8. Generalmente se cree que el personaje vive en el barril, sin embargo existe al menos un capítulo en donde el Chavo menciona que vive en el departamento ocho cual era solo un cuarto lleno de periodico.

En el libro "El diario de el Chavo del Ocho" escrito por Roberto Gómez Bolaños se deja bien claro el hecho de que el personaje vive en un departamento. Sin embargo seguramente Bolaños ha querido crear cierta discordia sobre este punto al mostrar al Chavo en el barril bien entrada la noche o durante la madrugada.

PRIMER CAPITULO

ULTIMO CAPITULO


El Chavo del Ocho es la historia de un niño huérfano de 8 años, de nombre desconocido y muy humilde, al que se lo conoce simplemente como "El Chavo", que vive en una vecindad, en el departamento número 8, y que tiene como "escondite secreto", un barril situado en el patio principal de la vecindad. Allí, éste debe convivir con los particulares miembros de la vecindad, con los que siempre se ve envuelto en divertidas situaciones. En él se muestran valores como la honradez, la humildad y la solidaridad con el prójimo.

Popularidad

El programa ha sido muy popular en otras partes de Latinoamérica, incluso entre la comunidad hispanohablantes de los Estados Unidos y en España, especialmente en Andalucía, donde se convirtió en el programa de televisión más visto en 1995.^{[cita requerida]}

En Argentina, Chile y Perú, Rubén Aguirre junto con Carlos Villagrán disfrutaron de un gran éxito interpretando sus personajes en uncirco. Ramón Valdés visitó en repetidas ocasiones Perú, ofreciendo muchos espectáculos ad-honórem en pro de los niños.

En Brasil (donde el personaje fue renombrado Chaves) se ha creado un videojuego con los personajes de El Chavo y de El Chapulín Colorado. El programa es televisado por la estación televisiva SBT desde principios de los años 80. En este país es muy popular a pesar de la barrera idiomática (que fue superada por medio del doblaje al portugués).

En Venezuela fue transmitido por Radio Caracas Televisión desde mediados de los años 70 hasta comienzos de los años 90, cuando lo transmite Venevisión y, aún hoy en día, se sigue transmitiendo esta serie y con una altísima sintonía.

En Colombia la serie es transmitida por el canal RCN que en 2009 le hizo un homenaje en vida a Roberto Gómez Bolaños evento al que asisitieron mas de 20.000 personas. El programa aun se sigue transmitiendo en horario familiar los días del fin de semana.

episodios inolvidables

El chavo, en la casa de la bruja


La Fiesta de la Buena Vecindad - Pt2 (2)






canciones :

Campaña Marca Perú, Nebraska

El jueves 5 de mayo PromPerú hizo el lanzamiento de la Campaña publicitaria de la Marca Perú a nivel nacional en el Hotel Country Club y en simultáneo en distintas ciudades del País.
En dicho evento fueron nombrados embajadores de la marca con una medalla, diversas figuras emblemáticas del país, esto debido al reconocimiento que gozan tanto en el Perú como en el mundo, destacando también en actividades que nos hacen sentir orgullosos de haber nacido en nuestro país.
Antes de ir a comerciales es justo y necesario hacer una breve introducción, es así como empieza este vídeo donde nos explica la estrategia de campaña de nuestra Marca Perú llevada a cabo por PromPerú




hora sí, podemos ver el documental de 15 minutos, donde algunos de nuestros embajadores se encargaron de llevar parte de nuestra riqueza del país a un pueblo de Nebraska en Estados Unidos llamado "PERU". Los Chef Gastón Acurio, Christian Bravo, Iván Kisic y Javier Wong; los artistas Magaly Solier, Carlos Alcántara, Gonzalo Torres y Dina Páucar; los surfistas Sofía Mulanovich y Gabriel Villarán; y el periodista Rafo León llegaron a bordo de un bus rojo con el logotipo de la Marca Perú al pueblo homónimo de nuestro país, con la misión de ser embajadores del mismo y leerles sus derechos como peruano que son.

"Todo Peruano, por el solo hecho de ser peruano, tiene derecho a gozar de lo maravilloso que es ser Peruano" 

En el diario Comercio cita lo siguiente:
Según Flavio Pantigoso, director creativo ejecutivo de Young & Rubicam (agencia encargada de la marca país),todo empezó con una idea creativa que buscaba alejarse de los clichés publicitarios y no mostrar lo que el peruano ya conoce. Se encontró que en Estados Unidos existen ocho ciudades llamadas Peru,lo que condujo a la idea de mostrar a estos pobladores que son peruanos (porque viven en la ciudad Peru), pero que en realidad no saben lo que significa serlo, con el objetivo de reforzar la percepción de nuestras fortalezas como país. Así, se eligió a Peru, Nebraska (algo así como la Springfield de los Simpson).



Para el lanzamiento de la campaña nació esta web: muchoperuparatodos.peru.info donde nos muestran los vídeos de la campaña y nos invitan a los usuarios a usar el badge de Marca Perú y ser embajadores de nuestro país.








El objetivo de la promoción es que los peruanos se identifiquen con la marca, que le tomen cariño y la divulguen y como mencione en un post anterior el logotipo ya esta hecho, nos guste o no, nuestra misión es apoyar en la difusión y hacer de ella una marca nuestra.


fuente de info  : http://idearted.blogspot.com/

Paul McCartney en Lima

Apenas llegó a Lima, Paul McCartney causó un gran revuelo entre todos los fanáticos que esperan ansiosos su concierto de esta noche en el estadio Monumental. Ante el cálido recibimiento del pueblo peruano, el legendario cantante compartió en su cuenta oficial de Twitter (@PaulMcCartney) dos fotografías y un video de su paso por el Perú.

En las fotos, se puede ver a la gran cantidad de seguidores que lo saludaron a su llegada al hotel Miraflores Park Plaza, donde se hospeda a la espera de su show.

10 temas inolvidables de los cuatro de Liverpool en la voz de Sir Paul.

http://elcomercio.pe/espectaculos/754236/noticia-diez-temas-beatles-voz-paul-mccartney

1. Yesterday (Help!): Un sueño, una alucinación, solo una inspiración desde el más allá pudo traer a esta joya melancólica que ni el mismo Paul se creyó al reproducirla en piano. Se cuenta que se lo mostró a varios para comprobar que la melodía no existía ya, y –una vez ensayada cantándola como ‘scrambled eggs’ (o huevos revueltos)- McCartney perfeccionó la letra, cantándole a los días pasados que, a juzgar por la letra, fueron algo mejores (“Yesterday, all my troubles seemed so far away, now it looks as though they’re here to stay”…). Por cierto, fue la canción más transmitida en la radio y la más reversionada en todo el mundo. Hit fijo en el concierto.

2. Hey Jude (Past Masters): Este sublime tema fue compuesto por Paul en 1968 y dedicado, según contó, al hijo de John Lennon (Julian), para consolarlo tras la separación de su padre John de su madre, Cynthia Powell, luego de conocer a Yoko Ono. “Hey Jules (decía inicialmente el tema), don’t make it bad, take a sad song and make it better (Hey J. No lo tomes a mal. Toma una canción triste y mejórala)”, imploraba, buscando levantar el ánimo del pequeño Julian de quien Paul era muy cercano. Pronto este tema se convirtió en sencillo y empezó a ubicarse en la cima de los ránkings radiales. Hoy, es una de las mejores canciones de todos los tiempos. Ver a Paul cantándola al piano será insuperable.


3. Let it be (Let it be): Paul se quedó sin su madre a los 8 años, a una edad muy difícil para afrontar una pérdida de este tipo. Acaso –dicen- fue la muerte de su progenitora lo que hizo que ‘Macca’ se ampare con una guitarra. Muchos años después, durante la grabación del que iba a ser el “Get Back Album” (al final terminó llamándose así una canción) los integrantes del grupo se sentían distantes y el espíritu del grupo se empezaba a diluir inevitablemente. Fue entonces que Paul soñó con ‘mother Mary’ (su madre) y esta le dijo: “Let it be” (déjalo ser), que finalmente “habría una respuesta” y que aún había “una luz al final del camino”. ¿Cómo no conmoverse con este relato de amor?

4. Blackbird (White Álbum): Blackbird singing in the dead of night / take these broken wings and learn to fly”, dicen los dos primeros versos de este tema del “White Álbum” compuesto totalmente por Paul. Según historiadores de los Beatles, ‘Macca’ creo este tema como reacción al racismo abierto en la sociedad estadounidense, allá por 1968. Un arpegio encantador y una lírica llena de metáforas hicieron a este tema inmortalizarse en la voz de Paul. Un detalle: si bien no hubo percusión, ese golpe que acompaña dando el compás como si fuera una suerte de metrónomo, era nada menos que el pie de Paul.

5. Back in the USSR (White Album): La abridora del ‘Álbum Blanco’ era nada menos que esta alegre canción -por la que los Beatles fueron objeto de una polémica y hasta fueron tildados de pro-izquierdistas (o soviéticos). En realidad, al cantar “I’m back in the U.S.S.R. you don’t know how lucky you are boy”, solo cuentan como les va en un vuelo a aquel país, y hablan de la belleza de las mujeres de por allá (léanse Moscú, Georgia, Ukrania, etc.). ‘Macca’ ya nos dedicó este hit en el último saludo que envió a Perú. A bailar con esta en su recital.

6. And I Love Her (A hard day’s night): En plena cúspide de su carrera, los cuatro de Liverpool lanzan el “A hard day’s night” en 1964 con “And I love her” como tema número cinco. “I give her all my love (le doy todo mi amor), that’s all I do (es lo que hago), and if you saw my love (si vieras a mi amor), you’d love her too (te enamorarías), and I love her (y yo la amo)”, dice la balada amorosa, compuesta casi en su totalidad por McCartney, con algún retoque de Lennon. ¿Alguien quiere dedicarla?

7. Magical Mystery Tour (Magical Mystery Tour): “Roll up, roll up for the magical mystery tour!” -o enrólate en este viaje mágico y misterioso-, dice la simple lírica durante toda la canción. No fue catalogada por la prensa especializada como el mejor de los temas de los cuatro de Liverpool, pero la intención de la banda era inclinarse por el lado más experimental y psicodélico. Magical Mystery Tour fue la intro del filme del mismo nombre (otra locura, aunque esta vez cinematográfica).

8. Eleanor Rigby (Revólver): “¿Y toda esta gente solitaria, de dónde proviene? Miren a toda esta gente solitaria”, dice este otro gran tema -también experimental- de los ‘Fab four’ en la voz de Paul y acompañada de muchos violines y violoncellos (a propósito, el tema se puede oir en el filme “Yellow submarine”, 1968). Su historia es más que curiosa: cuando ‘Macca’ fue entrevistado tras la publicación de Eleanor Rigby en 1966, el beatle dijo que tomó el nombre de Eleanor Bron, que trabajó con los Beatles en la película “Help!” (1965) y Rigby, de una firma de Bristol dedicada al comercio de vino, Rigby & Evens. Pero en los años ochenta se descubrió una lápida con el nombre de Eleanor Rigby en el cementerio de la escuela de San Pedro, de Woolton (Liverpool), donde se conocieron los adolescentes McCartney y Lennon. Rigby había fallecido en 1939 a los 44 años. ¿Qué cosas, no?

9. All my loving (With the Beatles): Como casi todas las canciones anteriores, este rocanroll fue compuesto por Paul, y obviamente, cantado por él mismo. “Cierra los ojos y te besaré / mañana te extrañaré / recuerda que siempre seré sincero contigo / y cuando me vaya / te escribiré todos los días/ y te enviaré todo mi amor”, canta el dulce tema con sabor a despedida. Se dice que fue la primera vez que Paul escribía la letra de una canción antes de hacer la música. Muy pegajosa y bailable.

“10. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (álbum de igual nombre):“ “La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta” abre el disco del mismo nombre (uno de los mejores álbumes de la historia) con un potente sonido psicodélico. Se dice que la inspiración para el título llegó cuando uno de los jóvenes técnicos que acompañaba a la banda hizo una inocente pregunta a McCartney sobre el significado de las letras “S” y “P”, que estaban marcadas en las bandejas de comida del avión. De ahí, Sir Paul habría sacado el concepto de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
En el papel quedan hits como el bluesero “Oh! Darling” (donde McCartney llega a tonos altos inimaginables), “Drive my car”, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “Love me do” o “The Long and Winding Road”.

EL DATO: A todos los que quieran disfrutar de los temas de los Beatles, hoy partir de las 12 habrá una transmisión ininterrumpida de 24 horas con música de Paul McCartney en Disco Club Radio.


curiosidades:

estoy segura que mafalda estarìa en primera fila para verlo, ella era una fanatica!

A TI MADRE

hay tantas cosas que decirle....GRACIAS  es una de ellas....

A ti madre querida
A ti... que aprendí a amarte
desde el mundo sublime
de tu vientre.
A ti...
...que me hablabas desde entonces
con tus palabras dulces
y tus caricias perennes.
A ti... que me diste sustento
de tu propia fuente
y que reías feliz,
al sentirme en tu vientre.
A ti...
madre adorada
que me enseñaste
lo malo y bueno de la vida
para que pudiese tomar
las riendas de la mía.
A ti...
que cada consejo, regaño o elogio,
lo sellabas con un beso
en el refugio cálido
de tu pecho.
A ti...
madre, que estés donde estés
nunca me olvidas.
A ti...
te digo, madre mía
que no hay dolor que no soporte
si tú estás conmigo
y a la vida le doy mil gracias
por permitir tenerte éste día contigo,
entregándote mi amor, mi vida entera
con esta rosa y estos versos.
¡Feliz Día de las Madre Mamá!

varios artistas cantan a Mama

JUAN PABLO AMIGO

Juan pablo II, en el día de su beatificación, ha unido el cielo con la tierra.

Una vez más la grandeza del Papa Juan Pablo II ha quedado manifiesta esta mañana en la plaza de San Pedro y alrededores de la Ciudad del Vaticano en Roma. Se presagiaban los mejores augurios, buen tiempo, masiva asistencia de peregrinos un cielo azul intenso y ninguna adversidad.

Empezó la gran ceremonia que el protocolo litúrgico del Vaticano utiliza para estas solemnidades. Ningún cambio, todo se desarrollaba con la austeridad de costumbre, como si de un beato más se tratara. Algo diferente había en el ambiente, era distinto a otras ceremonias, se trataba de la internacionalidad de Juan pablo II. Peregrinos del mundo invadieron Roma y la Plaza de San Pedro. En la fachada un solo beato, usualmente son entre seis y ocho. Era la única diferencia entre otras ceremonias y esta. El retrato de Juan Pablo II hacía más grande, si cabe, la fachada de la basílica de San Pedro.

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